Chorégraphe, interprète, pédagogue et metteur en scène née à Reims. Diplômée du Centre International de Danse de Paris en 1986. Chorégraphe et interprète pour le Théâtre de Valbella (Suisse) et pour le Théâtre de la Caravelle (Guadeloupe) au cours des années 1980 à 1983. Conseillère artistique, chorégraphe et interprète pour l'Atelier Chorus Danse depuis 1986. Elle y crée notamment Néréides en 1988 et Chemin faisant en 1989 primées toutes deux (2ème prix des rencontres départementales et régionales de danse au théâtre Gabrielle Dorziat – Epernay). Elle fonde la Compagnie La Licorne en 1990 à l'occasion du ballet Filles d'Ariane (1er prix des rencontres départementales de danse de la Fédération Française de Danse – Grand Théâtre de Reims). Conseillère artistique et chorégraphe de cette compagnie depuis sa création; elle est également invitée par la Compagnie Icosaèdre pour développer le projet Danses Chorales en qualité de co-chorégraphe et danseuse de 1996 à 2000.
Céline COESSENS
Danseuse et chorégraphe née à Romilly-sur-Seine. Après des études de danse classique, elle suit une formation à l'université Paris IV Sorbonne, où elle étudie avec Suzon HOLZER, Cécile LOUVEL, Barbara PEARCE et Gilbert MAYER et obtient une maîtrise en danse et par la suite son diplôme d'Etat en danse contemporaine. Elle intègre la Compagnie La Licorne en 1990 en tant que danseuse et chorégraphe et l'Atelier Chorus Danse en 1991, puis les compagnies Le Guetteur et Icosaèdre en 1996.
Suzanne CLOUTIER
Comédienne, danseuse et metteur en scène, née au Canada; elle obtient une licence en Art Dramatique de l’Université du Québec à Montréal. Elle se forme en danse, au sein de l’Ecole Pointepiedsnus de Montréal ou dans le cadre de stages ( Merce Cunningham Compagny de New - York…).
Elle travaille en tant que danseuse et comédienne avec la Compagnie La Licorne, l’étrange peine théâtre, la Compagnie D’Idées Danse Théâtre et la Compagnie Icosaèdre de 1990 à 2008.
Metteur en scène pour la Compagnie La Rivière qui Marche. Elle réalise pour celle-ci plusieurs spectacles dont : Traviata ou les variations d’amour d’après le livret de La Traviata, À Noël, nous quitterons la maison du silence d’après Aaron, Sartre, Anouilh, Claudel, Hugonnier, Les mouches ont changé d’âme de Louis Hugonnier et A l’arrêt au bord de la route, du même auteur, de 2006 à 2008.
Elle présente une série de lectures, en collaboration avec trois musiciens, de textes d’auteurs et de poètes québécois intitulée : Compagnon des Amériques dans le carde des Langagières à La Comédie de Reims. Elle propose ensuite un spectacle autour de poètes contemporains Indiens d’Amérique du Nord : Je croyais que j’étais un loup à la Médiathèque Cathédrale de Reims, à la Médiathèque de Suippes et pour un public d’élèves dans différentes écoles. Elle présente, finalement, un hommage à Aimé Césaire : Défaire et refaire le soleil, Aimé Césaire et l’Afrique dans le cadre de l’exposition : Carnets de voyages à la Bibliothèque Carnégie de Reims de 2002 à 2008.
Elle effectue aussi des lectures accompagnant un cycle de conférences animées par Jacques Baudou intitulé: Panorama des mauvais genres (Polar, Science-fiction et Fantasy) de 2004 à 2007..
A venir présentation du musicien Thomas Chemla
Florent CLAUSE
Après avoir composé des symphonies de réseaux d'eau sur tubes cuivrés, encensé l'art du pliage de fringues pour des gens soucieux de leur prêt-à-porter, brûlé les semelles de chaussures sur les dance-floor bretons, déversé des hectolitres d'ivresse dans la bouche des plus téméraires, l'opportunité de se mettre à la danse contemporaine après quelques années de hip-hop et de capoeira s'est offerte à lui. Considéré professionnel depuis quatre ans, il se considère comme Bougeur Urbainophile, alternative entre danseur de salles et baroudeur des pavés. D'obédience improvisateur, il recherche avant tout le plaisir de la liberté d'expression.
Marinette DOZEVILLE
Marinette DOZEVILLE suit d'abord une formation en danse classique au C.N.R de Versailles, et au conservatoire Marius PETIPAS. Elle obtient son diplôme d'état à l'école Goubé, salle Pleyel, puis s'initie au contemporain à « l'Envol », cellule d'insertion professionnelle. Depuis, elle danse avec plusieurs compagnies – Compagnies C. BERREBI, H. DIASNAS, C . PANDELLIAU et La Licorne. Elle continue à se former parallèlement, notamment à l'improvisation et au travail vocal. Et, elle travaille en ce moment à la création d'un solo.
Olivier DURAND
Premier prix de batterie jazz au CNR de Cergy-Pontoise ( classe de Georges Paczynski ) Batteur, percussionniste, joueur de cuatro vénézuélien et de violon. Olivier s'est formé à "l'école du bal" puis à l'écoute du jazz et des musiques sud-américaines, il s'intéresse, depuis une dizaine d'années à d'autres disciplines artistiques: théâtre (cie Eutectic, Question d'Epoque, Ici et Maintenant Théâtre), spectacles pour enfants (cie BrikaBrak) cirque (La TRAC), théâre de rue (cie Transe Express ) et danse (cie La Licorne). Il a composé et arrangé les musiques de la troupe "Nous, On Attend Paulette" pendant 6 ans. Depuis 2004, il accompagne le chanteur Hervé Akrich. Il enseigne la batterie au centre Saint-Exupéry de Reims.
Marie LE ROY
Issue d’une formation classique et jazz à l’Ecole Municipale de danse et au Conservatoire de Strasbourg, elle entame une formation en danse contemporaine auprès de Pierre André Petit. Elle obtient un DEUG d’histoire de l’art et d’archéologie à l’Université Marc Bloch de Strasbourg.
Elle participe au Festival de musique de Strasbourg dans « Le barbier de Séville » de Jérôme Savary et danse également dans de nombreuses pièces chorégraphiques telles que« Béatrice et Bénédicte » de Natalie Van Parys, « l’Africaine » de Cookie Chiappalone présentées à l’Opéra National du Rhin et dans « Quarante » de Serge Keuten au Centre chorégraphique de la Vallée d’Or en Picardie. En 2006, elle obtient son Diplôme d'Etat au centre National de danse de Paris.
Elle rejoint la Compagnie la Licorne à l’occasion de la création de la pièce « Forêt de Larmes ».
Damien, alias « M’sieur Dam » Oxymoron et aphérèse en un pseudo !
Ce slameur rémois né dans la ville de Rimbaud aime jouer sur l’ambiguité de son nom et sur sa gouaille poissonnière. Mais la route fût longue pour en arriver là ! Après avoir été tour à tour lécheur de timbres poste, éleveur de courgettes et dompteur de chèvres dans le Larzac, il fonde avec 4 autres musiciens le groupe Bakchich ( tournée Octob’rock, lauréat des moissons rock de Juvigny etc.. ) où il s’illustre en tant que chanteur « animé d’une pure énergie ». Cinq années passées au sein de ce combo rock fusion lui permettent d’affiner sa plume au moment où le slam débarque sur la scène rémoise et c’est tout naturellement qu’il met son verbe au service de cet art afin de « défricher les chemins de traverse chaotiques » et de jongler avec les mots en tant que membre actif du collectif Slam Tribu qu’il a vu naître en 2006. Slameur « Rock’n roll » , il sait aussi revenir à la poésie teintée d’engagement écologique et de considérations philosophiques, il croise la route de la compagnie La Licorne lors de la création de la pièce " Forêt de larmes " pour se faire l’écho poétique du spectacle.
Plus tard, quand il sera grand il voudrait être souffleur de rêves dans la tête des grands dirigeants pour leur faire perdre leur arrogance et éviter les bains de sang. Mais en attendant, il slamme...
Franck SETTIER
Danseur et chorégraphe Hip-Hop, il intégre la Compagnie Forum du Tempo de 1996 à 1998. Elle se produit plusieurs fois au CROUS de Reims et obtient le 2e prix au concours régional «Graines de Stars-Tour». Il danse de 1998 à 2002 pour la Compagnie Gaetano qui obtient, en 1999, le 1er prix au concours des Jeunes Talents. En 1998 et 2002, la compagnie participe pour France 3 à des émissions et reportages télévisés. Chorégraphe depuis l'an 2000, Franck Settier participe à de nombreuses démonstrations de la technique Hip-Hop, il présente sa création « Voyage dans le monde de la danse Hip-Hop » au CROUS de Reims en 2003. Il remporte la même année le 1er Coup de Cœur pour la mise en scène et le dynamisme de sa pièce lors des Rencontres Régionales de Danse (FSCF). Un chantier en cours de sa dernière pièce, « un jour d’infamie », relatif aux événements de Pearl Harbor, a été présenté au centre de réalisations chorégraphiques et théâtrales l’ACD en décembre 2003.
PHOTO A VENIR
Cyril PERNOT
Sur le chemin du lycée, il découvre une technique de percussion vocale, le Beatbox.
De petites scènes en radios, c'est avec " Zik2bouch " qu’il peaufine cette discipline.
Il évolue aujourd'hui au sein du groupe " The Bavest ".
C'est durant ces années en lycée technique il découvre l'acrobatie, en pratiquant la capoeira, et se rend compte qu’il préfère rythmer son temps à bondir et sauter partout, plutôt qu'à manier le fer à souder. Après son parcours scolaire, il prend le carrefour où se croisent les meilleurs moyens pour lui de s'exprimer, le cirque. Il suit une formation d’une année à l'école préparatoire " Piste D'azur " qui se clora par " Les solitudes empilées ", mis en piste par Jean Jacques Minazio, Emmanuelle Pépin et Jean François Gloux.
Il entre ensuite à l'Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-bois où il se spécialise dans la banquine, la bascule et l'acrobatie au sol. Il participe au spectacle " Dialogues ", en fin de première année, mis en piste par Christian Lucas; " Circo efimero " 2 et 3, qui sont les fruits d'un échange avec l'école de cirque Argentine " El Coreto " mis en piste par Laurence Levasseur et Hector Diaz; par Martine Cendre et Hector Diaz pour le troisième volet.
A l’occasion de la création du spectacle de fin de seconde année, "Là où on en est" mis en piste par Martine Cendre, qu’il croise la route d'Hassan Razak et se familiarise avec la technique de percussion corporelle.
Il intègre la Compagnie rémoise « la Licorne » à l’occasion de la création de la pièce « Zia » en tant que danseur/ acrobate et beatbox.
