Sensibilisation à la danse contemporaine et à la création chorégraphique débouchant sur la réalisation du spectacle "Echoasis" dans la Région de l'Oriental - Oasis de Figuig (Maroc)
Représentations du 12 au 22 avril 2008 :
19 avril 2008 - Centre Culturel de Nahda
20 avril 2008 - Scène du Festival des Arts Oasiens
Représentations du 13 au 20 avril 2009
Pièce inspirée de l'exposition "Autour de Giacomo Francesco Cipper , dit "Il Todeschini"
Soirée :
23 janvier 2006 - Musée des Beaux Arts - Reims (51)
Pièce chorégraphique pour cinq danseuses inspirée des musiques de l'artiste québécoise violoncelliste, compositeur et interprète JORANE.
Représentations
13 mai 2005 - La Cartonnerie - Reims (51) - Package concert Jorane et "Daedalus"
5 mars 2005 - Maison de quartier - Ay (51) :
3 mai 2003 - Centre Culturel de Nouzonville (08) 30 octobre 2003 - Le Manège de Reims (51)
Impromptus 2003 - 2004 :
14, 16 et 20 octobre 2003 - Campus Universitaire de Reims
11 décembre 2003 - Laboratoire des Compagnies de Reims
1er avril 2004 - Forum de La FNAC de Reims lors du vernissage de l'exposition des
Pièce pour treize danseurs utilisant le bâton en prolongement du corps et la résonance du mouvement pour perpétuer le geste initial.
Présentée à : Asfeld - juin 1995 St Brice Courcelles - juin 1997 Reims - février 1998 Soissons - mars 1999
Cette Chorégraphie a été également intégrée à un spectacle intitulé : " Danses de choeur " orchestré par Marilén BREUKER (Co. ICOSAEDRE) assistée de Brigitte CANONNE
Dansée : A Reims dans les jardins de l'hôpital américain - septembre 1997 Au Luxembourg (Centre Culturel) - juillet 1998
Chorégraphie dont le lyrisme, la poésie et l'expression esthétique ont pris naissance dans la féerie et le rêve.
Trois danseuses telles trois fleurs de lumières qui s'élancent en déployant d'immenses voiles majestueux et mouvants...
Ce spectacle est inspiré par les chorégraphies d'une grande dame de la danse : LOÏE FULLER, l'une des personnalités les plus originales du tournant du siècle qui, parée de longs voiles sur lesquels jouait la lumière, s'identifiait au rythme et aux éléments de la nature dans ses ballets :
" Papillon " , " Nuage ", " Lys de feu ", " Danse serpentine "... Elle inspira notamment de grands artistes tels : Rodin, Toulouse Lautrec, Gallet et Anatole France qui virent en elle la manifestation de l'Art nouveau en danse.
Pièce pour trois danseuses sur le "quatuor à cordes" de Maurice RAVEL.
Cette pièce associe précision technique, jeux émotionnels et spatiaux, fluctuation des énergies et des sources du mouvement, sans jamais se défaire de la plasticité et de la sensibilité poétique qui caractérisent le travail de la compagnie.
Chorégraphie contemporaine pour trois danseurs d'inspiration médiévale.
Cette pièce originale met en relief Deux thèmes chers de cette époque : l'amour courtois et le combat chevaleresque.
Danses choriques et danses solistes dirigées par Marilén IGLESIAS- BREUKER.
Renouant avec une forme ancestrale d'expression par le mouvement, les danses de groupe de l'Europe des années 20 puisent leur force dans l'échange dynamique de l'ensemble et de l'unique. Elles représentent un acte créatif collectif dans lequel chaque individu participe de façon immédiate et responsable à un "tout" qui le dépasse sans l'annihiler. Source intarissable d'une mouvance unifiée, l'impulsion commune surgit autant de la pensée utopiste qui la sous-tend, que d'un travail sur la respiration, l'écoute, le toucher et la structure organique du chorus.
Réalisation chorégraphique interprétée par sept danseuses sur la musique d'Antonio VIVALDI, jouée par Jean Pierre RAMPAL et le FRANZ LISZT CHAMBER ORCHESTRA.
Cette chorégraphie met en scène, au fil de l'année, l'activité de tous les éléments de la nature, qui tissent en un mouvement constant le canevas du cycle des saisons, par le biais de la danse, de costumes féériques, de décors colorés et mouvants permettant aux spectateurs de vivre des moments uniques et inoubliables.
Pièce chorégraphique et théâtrale interprétée par cinq danseurs, comédiens, chanteurs et musiciens.
Ce spectacle qui doit son originalité à la rencontre des arts, unit le théâtre, la danse, l'aquarelle, la poésie calligraphiée et la musique. Il met en relief une exposition de tableaux réalisés par Yves BERIGAUD sur un thème poétique de Claude BINOIS racontant l'histoire d'un homme solitaire dont la vie est soudainement bouleversée par sa rencontre avec un oiseau.
Représentée pour la première fois à la Galerie Martine DEWEZ à l'occasion de la sortie du Porte Folio " AUCELLUS ", et au printemps 1998 à la Galerie d'Art de Le thoult Trosnay ( 51 ).
Une chorégraphie pour six danseuses, associant la poésie à l'esthétique en un flot continu de visages de femmes surgissant, comme saisis en différents lieux et temps.
Réalisation pour onze danseurs, comédiens, chanteurs et musiciens retraçant de manière poétique une partie de l'histoire de l'humanité: "L'ÂGE D'OR", de l'aube au crépuscule.
Piéce chorégraphique pour deux danseuses s'inspirant de l'oeuvre réaliste et poétique :
"Les Glâneuses" de Jean François MILLET.
Cette pièce, qui respecte le contexte historique et géographique de l'époque, ainsi que la chronologie de l'oeuvre de MOZART, dépasse la simple restitution d'événements historiques en transportant le spectateur dans l'univers poétique de l'artiste.
Six femmes prisonnières de leurs conceptions erronnées cherchent à sortir du labyrinthe étroit qu'elles ont érigé elles-mêmes par leur comportement et leur mode de vie superficiel.
Leur aspiration à être libre et leur détermination les mèneront au bout de ce cauchemar.
