Pièce pour treize danseurs utilisant le bâton en prolongement du corps
et la résonance du mouvement pour perpétuer le geste initial.
Présentée à :
Asfeld - juin 1995
St Brice Courcelles - juin 1997
Reims - février 1998
Soissons - mars 1999
Cette Chorégraphie a été également
intégrée à un spectacle intitulé :
" Danses de choeur " orchestré par
Marilén BREUKER (Co. ICOSAEDRE)
assistée de Brigitte CANONNE
Dansée :
A Reims dans les jardins de l'hôpital américain
- septembre 1997
Au Luxembourg (Centre Culturel) - juillet 1998
Chorégraphie dont le lyrisme, la poésie et l'expression esthétique
ont pris naissance dans la féerie et le rêve.
Trois danseuses telles
trois fleurs de lumières qui
s'élancent en déployant d'immenses
voiles majestueux et mouvants...
Ce spectacle est inspiré par les chorégraphies
d'une grande dame de la danse : LOÏE FULLER,
l'une des personnalités les plus originales du tournant du siècle qui,
parée de longs voiles sur lesquels
jouait la lumière, s'identifiait au rythme
et aux éléments de la nature dans ses ballets :
" Papillon " , " Nuage ", " Lys de feu ", " Danse
serpentine "...
Elle inspira notamment de grands artistes tels :
Rodin, Toulouse Lautrec, Gallet et Anatole France
qui virent en elle la manifestation
de l'Art nouveau
en danse.
Pièce pour trois danseuses
sur le "quatuor à cordes" de Maurice RAVEL.
Cette pièce associe précision technique,
jeux émotionnels et spatiaux,
fluctuation des énergies et des sources du mouvement,
sans jamais se défaire de la plasticité
et de la sensibilité poétique
qui caractérisent le travail
de la compagnie.
Chorégraphie contemporaine
pour trois danseurs d'inspiration médiévale.
Cette pièce originale met en relief
Deux thèmes chers de cette époque :
l'amour courtois et le combat chevaleresque.
Danses choriques et danses solistes dirigées
par Marilén IGLESIAS- BREUKER.
Renouant avec une forme ancestrale d'expression par
le mouvement, les danses de groupe de l'Europe
des années 20 puisent leur force dans l'échange dynamique de l'ensemble
et de l'unique.
Elles représentent un acte créatif collectif dans lequel chaque individu
participe de façon immédiate
et responsable à un "tout" qui le dépasse sans l'annihiler.
Source intarissable d'une mouvance unifiée, l'impulsion commune surgit
autant de la pensée utopiste qui
la sous-tend, que d'un travail sur la respiration, l'écoute,
le toucher et la structure organique du chorus.
Réalisation chorégraphique
interprétée par sept danseuses
sur la musique
d'Antonio VIVALDI,
jouée par Jean Pierre RAMPAL
et le FRANZ LISZT
CHAMBER ORCHESTRA.
Cette chorégraphie met en scène,
au fil de l'année,
l'activité de tous les éléments
de la nature, qui tissent
en un mouvement constant
le canevas du cycle
des saisons,
par le biais de la danse,
de costumes féériques,
de décors colorés et mouvants
permettant aux spectateurs
de vivre des moments
uniques et inoubliables.
Pièce
chorégraphique et théâtrale interprétée par
cinq danseurs, comédiens, chanteurs et musiciens.
Ce spectacle qui doit son originalité
à la rencontre des arts,
unit le théâtre, la danse, l'aquarelle,
la poésie calligraphiée et la musique.
Il met en relief une exposition
de tableaux réalisés par
Yves BERIGAUD sur un thème
poétique de Claude BINOIS
racontant l'histoire d'un homme solitaire
dont la vie est soudainement
bouleversé par sa rencontre
avec un oiseau.
Représenté pour la première fois à la Galerie
Martine DEWEZ à l'occasion de la sortie
du Porte Folio " AUCELLUS ",
et au printemps 1998 à la Galerie d'Art
de Le thoult Trosnay ( 51 ).
Une chorégraphie pour six danseuses,
associant la poésie à l'esthétique
en un flot continu de visages de femmes surgissant,
comme saisis en différents
lieux et temps.
Réalisation pour onze danseurs, comédiens,
chanteurs et musiciens
retraçant de manière poétique
une partie de l'histoire de l'humanité:
"L'ÂGE D'OR", de l'aube au crépuscule.
Piéce chorégraphique
pour deux danseuses
s'inspirant de l'oeuvre
réaliste et poétique :
"Les Glâneuses"
de Jean François MILLET.
Cette
pièce, qui respecte le contexte historique et
géographique de l'époque, ainsi que la chronologie
de l'oeuvre de MOZART, dépasse la simple restitution
d'événements historiques en transportant le spectateur
dans l'univers poétique de l'artiste.
Six
femmes prisonnières
de leurs conceptions erronnées
cherchent à sortir du labyrinthe
étroit
qu'elles ont érigé
elles-mêmes
par leur comportement
et leur mode de vie superficiel.
Leur aspiration à être
libre
et leur détermination
les mèneront au bout de
ce cauchemar.
