Chorégraphe, interprète, pédagogue et metteur en scène née à Reims. Diplômée du Centre International de Danse de Paris en 1986. Chorégraphe et interprète pour le Théâtre de Valbella (Suisse) et pour le Théâtre de la Caravelle (Guadeloupe) au cours des années 1980 à 1983. Conseillère artistique, chorégraphe et interprète pour l'Atelier Chorus Danse depuis 1986. Elle y crée notamment Néréides en 1988 et Chemin faisant en 1989 primées toutes deux (2^ème prix des rencontres départementales et régionales de danse au théâtre Gabrielle Dorziat – Epernay). Elle fonde la Compagnie La Licorne en 1990 à l'occasion du ballet Filles d'Ariane (1^er prix des rencontres départementales de danse de la Fédération Française de Danse – Grand Théâtre de Reims). Conseillère artistique et chorégraphe de cette compagnie depuis sa création; elle est également invitée par la Compagnie Icosaèdre pour développer le projet Danses Chorales en qualité de co-chorégraphe et danseuse de 1996 à 2000.

Danseuse et chorégraphe née à Romilly-sur-Seine. Après des études de danse classique, elle suit une formation à l'université Paris IV Sorbonne, où elle étudie avec Suzon HOLZER, Cécile LOUVEL, Barbara PEARCE et Gilbert MAYER et obtient une maîtrise en danse et par la suite son diplôme d'Etat en danse contemporaine. Elle intègre la Compagnie La Licorne en 1990 en tant que danseuse et chorégraphe et l'Atelier Chorus Danse en 1991, puis les compagnies Le Guetteur et Icosaèdre en 1996.

Comédienne, danseuse et metteur en scène, née au Canada; elle obtient une licence en Art Dramatique de l’Université du Québec à Montréal. Elle se forme en danse, au sein de l’Ecole Pointepiedsnus de Montréal ou dans le cadre de stages ( Merce Cunningham Compagny de New - York…).

Elle travaille en tant que danseuse et comédienne avec la Compagnie La Licorne, l’étrange peine théâtre, la Compagnie D’Idées Danse Théâtre et la Compagnie Icosaèdre de 1990 à 2008.

Après avoir composé des symphonies de réseaux d'eau sur tubes cuivrés, encensé l'art du pliage de fringues pour des gens soucieux de leur prêt-à-porter, brûlé les semelles de chaussures sur les dance-floor bretons, déversé des hectolitres d'ivresse dans la bouche des plus téméraires, l'opportunité de se mettre à la danse contemporaine après quelques années de hip-hop et de capoeira s'est offerte à lui. Considéré professionnel depuis quatre ans, il se considère comme Bougeur Urbainophile, alternative entre danseur de salles et baroudeur des pavés. D'obédience improvisateur, il recherche avant tout le plaisir de la liberté d'expression.

Premier prix de batterie jazz au CNR de Cergy-Pontoise ( classe de Georges Paczynski )
Batteur, percussionniste, joueur de cuatro vénézuélien et de violon. Olivier s'est formé à "l'école du bal" puis à l'écoute du jazz et des musiques sud-américaines, il s'intéresse, depuis une dizaine d'années à d'autres disciplines artistiques: théâtre (cie Eutectic, Question d'Epoque, Ici et Maintenant Théâtre), spectacles pour enfants (cie BrikaBrak) cirque (La TRAC), théâre de rue (cie Transe Express ) et danse (cie La Licorne). Il a composé et arrangé les musiques de la troupe "Nous, On Attend Paulette" pendant 6 ans. Depuis 2004, il accompagne le chanteur Hervé Akrich.
Il enseigne la batterie au centre Saint-Exupéry de Reims.

Issue d’une formation classique et jazz à l’Ecole Municipale de danse et au Conservatoire de Strasbourg, elle entame une formation en danse contemporaine auprès de Pierre André Petit. Elle obtient un DEUG d’histoire de l’art et d’archéologie à l’Université Marc Bloch de Strasbourg.

Elle participe au Festival de musique de Strasbourg dans « Le barbier de Séville » de Jérôme Savary et danse également dans de nombreuses pièces chorégraphiques telles que  « Béatrice et Bénédicte » de Natalie Van Parys, « l’Africaine » de Cookie Chiappalone présentées à l’Opéra National du Rhin et dans « Quarante » de Serge Keuten au Centre chorégraphique de la Vallée d’Or en Picardie. En 2006, elle obtient son Diplôme d'Etat  au centre National de danse de Paris.

Elle rejoint la Compagnie la Licorne à l’occasion de la création de la pièce « Forêt de Larmes ».

Oxymoron et aphérèse en un pseudo !

Ce slameur rémois né dans la ville de Rimbaud aime jouer sur l’ambiguité de son nom et sur sa gouaille poissonnière. Mais la route fût longue pour en arriver là !
Après avoir été tour à tour lécheur de timbres poste, éleveur de courgettes et dompteur de chèvres dans le Larzac, il fonde avec 4 autres musiciens le groupe Bakchich ( tournée Octob’rock, lauréat des moissons rock de Juvigny etc.. ) où il s’illustre en tant que chanteur « animé d’une pure énergie ». Cinq années passées au sein de ce combo rock fusion lui permettent d’affiner sa plume au moment où le slam débarque sur la scène rémoise et c’est tout naturellement qu’il met son verbe au service de cet art afin de « défricher les chemins de traverse chaotiques » et de jongler avec les mots en tant que membre actif du collectif  Slam Tribu  qu’il a vu naître en 2006.

Sur le chemin du lycée, il découvre une technique de percussion vocale, le Beatbox.

De petites scènes en radios, c'est avec " Zik2bouch " qu’il peaufine cette discipline.

Il évolue aujourd'hui au sein du groupe " The Bavest ".

C'est durant ces années en lycée technique il découvre l'acrobatie, en pratiquant la capoeira, et se rend compte qu’il préfère rythmer son temps à bondir et sauter partout, plutôt qu'à manier le fer à souder. Après son parcours scolaire, il prend le carrefour où se croisent les meilleurs moyens pour lui de s'exprimer, le cirque. Il suit une formation d’une année à l'école préparatoire " Piste D'azur " qui se clora par " Les solitudes empilées ", mis en piste par Jean Jacques Minazio, Emmanuelle Pépin et Jean François Gloux.

Sa vie professionnelle a démarré en 1990 dans une banque en tant que gestionnaire de portefeuille. Parallèlement, il a entretenu et développé une activité artistique qui l’occupe à plein temps depuis 2005.

Membre de la troupe Spokoïno Théâtre de Troyes  de 1988 à 1995. Il découvre le théâtre de rue et les Arts du Cirque avec la troupe Bloody Macadam de Reims en 1992 (maîtrise du déplacement sur échasses). Il a été formé pendant 12 mois au sein de la Compagnie Humbert à Troyes qui gère aujourd’hui une scène nationale (1995).

Directeur artistique de l’Atrac théâtre et de l’Ageasse théâtre en 2004.Il obtient en 2005  le Premier prix d’interprétation masculine au festival national de théâtre de "Joue les Tours" dans le cadre de FESTHEA. Directeur artistique du festival "Croix Rouge s’affiche" à Reims de 2007 à 2009.

Il a fait de nombreuses publications en tant qu’auteur et illustrateur,  nombreuses Pièces jouées et rôles interprétés (Avec le Spokoïno théâtre de Troyes, le Théâtre du Prétexte de Troyes, l’Ageasse théâtre de Reims, l’ATRAC Théâtre de Sillery, Bernard Marsan des "petits musiciens"de Reims ).

Nombreuses mises en scène et directions artistiques ; conception, construction de décors et œuvres plastiques.

Il dirige des ateliers d’écriture, des ateliers de théâtre et des ateliers d’arts plastiques et travaille régulièrement en partenariat avec l’éducation nationale, la DRAC, les collectivités et les secteurs de la politique de la ville.